立体的な思考を服装にどのように応用するか1

服装デザインの具体的な実施には、平面造形と動的変化造形の特徴がある。服装の立体意識とデザインは平面から立体に転化する造形実践であり、服装構造設計教育の基本原則である。立体的な思考が活発な造形を用いて、服装の細部の形状、各部位の一致関係、全体と局部の組み合わせ形態を研究することが、カリキュラム教育の基本的な特徴であることを明らかにした。服装の造形は人体の形態と結合して、人々の様々な活動に適応している。ソフト彫刻と呼ばれる高級ファッション、イブニングドレスファッション、アートパフォーマンスファッションにとって、それらは形は優美であるが、裁断は難しい：平面展開の造形方法だけでは、理想的な効果を達成することは困難であり、立体裁断方法だけでは想像力に欠ける。このような服装を設計・製作する際には、立体裁断を用いて構造設計と並行した方が効果的である。衣装は「流動的な彫刻」と呼ばれ、彫刻は凝固した音楽に例えられる。構造デザイナーは彫刻芸術家と同じように、立体的な思考を用いて創作を行うべきである。即ち、ボディフレーム又は真人に直接立体造形と裁量製版を行い、立裁と打版技術を結合した手法を用いて多彩な服装造形を創造する。

現代の服装構造設計は、立体的思考を用いて効果図を検討し、デザインの外観を分析し、デザインの立体構造関係を深く理解し、デザインの造形に与えられた服装の芸術スタイルを真剣に研究し、服装構造と人体曲面の関係を深く理解する。それは一般的に芸術造形と技術造形の2つの部分に分けられる。前者は服装の三次元空間概念と形式美の法則と造形手段を用いてデザインに追加、削減、重複、省略、誇張、変形を行い、立体的な想像を通じてその透視構造を作り出し、最終的に造形上でデザインの要求に合致する。後者は構造展開と特技技術プロセスを通じて、服装デザインの必要に応じて、操作しながら、修正して、平面効果の中で処理しにくい服装の凹凸、しわ、曲線、波の勢いと複雑な線を構造デザインの中で十分に表現させる。

服のデザインでは、効果図の段階ではよくできているが、想定とはかけ離れた服装をしている場合が多い。このような状況が発生した主な原因は、設計者が立体意識の欠如と平面から立体への転化の訓練経験であり、構造設計において思考を服装が表現した空間審美的特徴に導かず、設計想像を束縛した。人と服装は多次元空間実体に属して存在し、良好な空間意識訓練は不可欠である。服装の空間美と運動美は構造設計の基礎だと言うべきだ。服装の平面と立体造形はすべて「空間造形」に属しているが、それらの構成要素、組み合わせの原則は異なり、人々がそれらを観察する構成方法と感情を感じることも異なる。平面形態の裁断は主に衣服の輪郭に依存して行われる。確定された輪郭は肯定的な平面表現を表し、立体形態は固定された不変の輪郭を持っていない。例えば平面上の円形のように、その立体形は球であるが、円柱でも半円形でもあり、ジャイロ形でもある可能性がある。明らかに、立体形態の創造は輪郭（すなわち投影）だけでなく、実体の「量」に依存しなければならない。平面形態については、どの角度から見ても平面しか見えず、その中の形態は透視によって多少変化する以外に根本的な変化はなく、立体形態はそうではなく、観察者の位置の変化によって、全く異なる形態を呈することができ、構造設計者にとってこの立体感は常に育成する必要がある。